Nos Songlines

Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, installée en Île-de-France, dont la démarche artistique compose pièce après pièce, une danse originale et évolutive. Ses créations sont liées les unes aux autres, comme sa récente trilogie, pour grand plateau, autour des gestes universels : 9000 Pas, Songlines et People United, traversée par des gestes de rassemblement, fondateurs d’un collectif. En s’appuyant sur les enjeux écologiques actuels, elle crée en 2023 un jeune public, Le chemin du wombat au nez poilu, pour raconter l’histoire de la « Terre-Mère », de la faune et de la flore de ce grand pays lointain d’Océanie, l’Australie. Joanne Leighton s’engage aussi dans des créations d’œuvres in situ, hors des salles de spectacle, dans des lieux patrimoniaux ou encore pour des espaces naturels et urbains. Elle créé des pièces participatives, impliquant les citoyens à l’échelle de leur ville, comme We, the people, pièce participative pour 40 habitants et Les Veilleurs : une personne chaque matin et une chaque soir veille sur sa ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 365 jours. Cette œuvre chorégraphique pour 730 participants joue sans discontinuité depuis plus que 10 ans en France, Allemagne, Pays-Bas, Autriche et Royaume-Uni. Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, et conférences autour de son travail artistique. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l’ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.

Marie Fonte

Marie Fonte est chorégraphe et danseuse et prête régulièrement son regard pour des projets dans le champ de la danse et du cirque. Formée au CNDC d’Angers, elle y rencontre Yoann Bourgeois et entame avec lui une réflexion sur la création de spectacles et sur la manière de penser un processus singulier de travail. Ces premiers échanges serviront de préfiguration pour la création de la Compagnie Yoanne Bourgeois. Parallèlement, elle est interprète pour Manolie Soysouvanh et Mathias Poisson, Annabelle Bonnery ou Jean-Claude Gallotta. Ces multiples expériences et collaborations sollicitent en elle le désir de défendre son art comme une matière musicale, où le travail de rythme et d’agencement permet par ricochet, l’émergence de sens. En 2010, mue par ces questions et souhaitant quitter sa seule activité d’interprète, elle suggère d’implanter la compagnie Yoann Bourgeois à Grenoble et s’engage dès lors entièrement dans la création de la compagnie en prenant part pendant 8 ans à l’ensemble des projets (2010-2018) en co-écrivant avec Yoann Bourgeois de nombreuses pièces : Cavale, Fugue/Balles, Fugue/Table, L’art de la Fugue, Fugue/Trampoline, Wu-wei, La balande de lévité, Minuit, Celui qui tombe. Poussée par des désaccords d’ordre éthiques, esthétiques et philosophiques, elle quitte définitivement l’ensemble de ces projets en 2018 et met fin à cette collaboration. Depuis 2014, elle collabore étroitement avec Joanne Leighton en tant qu’interprète et/ouassistante artistique. Elle travaille également avec le Galactik Ensemble, la compagnie HMG, Chloé Moglia ou encore Catherine Contour.

Alexandre Da Silva

Parallèlement à des études de Lettres, Alexandre découvre la danse contemporaine et poursuit sa formation au CNDC d’Angers. Son parcours d’interprète le conduit à rencontrer diverses esthétiques notamment en travaillant avec Sylvie Pabiot, Jonathan Schatz, Manolie Soysouvanh et Matthias Poisson, Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, Joanne Leighton, Arthur Perole, Thibaud Le Maguer, Mylène Benoît et Catherine Contour. Il entame une formation en langue des signes française (LSF) qui débouche sur la préparation d’une licence en sciences du langage. Conjointement à cette problématique, il initie un travail autour dusample, tentative de questionner l’obsession et sa régularité, qui trouvera une première itération dans la réalisation de Pop Obsession, totem musical présenté lors des Journées Jouables, initiées par Cap 15 à Marseille, coécrit le projet Simulation(s), performance autour de l’image, et suit parallèlement le programme Transforme dirigé par Myriam Gourfink à l’abbaye de Royaumont. Invité par le CAC Brétigny, il initie le projet [bʁe.ti ̪.ˈɲi syʁ ˈɔʁʒ], dont découle le projet Monuments, pratique participative générée en regard du contexte de la ville de Bretigny-sur-Orge. Pour le lancement de 13/13, Villégiature d’Art Contemporain, il crée la performance Fragments. En 2012, il initie ses premières collaborations autour de la dramaturgie en danse en accompagnant plusieurs projets chorégraphiques en qualité de collaborateur artistique. Ces expériences trouvent résonance et continuité aujourd’hui dans le travail d’Arthur Perole, Marion Carriau et récemment dans l’accompagnement du projet expérimental Faire Monde de Mylène Benoit.