À l'école
Toute l'année
Spectacle
Julie Nioche - A.I.M.E
Une échappée
Salle Le Bournot • Aubenas
Mar 28 & jeu 30 mars • Séances scolaires
À partir de 3 ans
C’est l’histoire d’une danseuse, fille, femme, grand- mère, sorcière, chamane, lutine, déesse, ogresse. En bleu, noir, rose ou faite d’or. Elle est insaisissable puisqu’elle vit selon son imaginaire et sa poésie . Elle échappe aux peurs scandées et criées toujours trop fort. Elle se fie à ses sensations et ses rêves. Elle rebondit, esquive, rit, s’envole, s’immobilise, disparaît parfois. C’est aussi l’histoire d’un constructeur d’espaces éphémères avec trois fois rien.
Tous deux proposent un voyage dans des féeries à partir de petites choses, où la transformation des
objets et les métamorphoses du corps poussent à voir différemment la réalité !
Ces deux représentations sont dédiées aux 207 élèves des classes de maternelles engagées dans le dispositif Classes qui dansent.
Julie Nioche / A.I.M.E
Julie Nioche est danseuse, chorégraphe et ostéopathe. En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, elle participe à la création de A.I.M.E. – Associationd’Individus en Mouvements Engagés. L’association accompagne depuis ses projets artistiques et travaille à la diffusion des savoirs du corps dans la société.
Julie Nioche travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible sa sensibilité et son imaginaire. Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation. Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange. La danse est un lieu de rencontre. Les chorégraphies de Julie Nioche sont loin de tout exercice narratif. Elle travaille avec l’histoire des corps professionnels ou pas ; ainsi la danse s’expose aux corps vivants, effaçant les limites ordinaires de la scène. Ses oeuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité : toutes ces images qui rendent possible ou impossible nos projections, nos mouvements, nos idées et nos actes.
Elle donne aussi une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière, qui se construisent simultanément avec la danse pour rendre visible cette sensibilité par d’autres points de vue. Tel un écosystème, tous les éléments sont à la fois autonomes et interdépendants ce qui crée une écoute sensitive particulière.
Son objectif est de réaliser des œuvres qu’elle appelle “environnementales”, c’est-à- dire qui cherchent à envelopper assez les spectateurs pour éveiller leur empathie à travers leurs propres sensations, leurs propres imaginaires et leurs mémoires.
Elle implique les danseurs avec qui elle collabore dans des danses sensorielles et engageant leur intimité dans le mouvement, ce qui est, à ses yeux, la dimension oubliée de la fabrique politique des corps.
Créations 2001 XX / 2003 La Sisyphe- Les Sisyphe / 2005 H2O-NaCl-CaCO3 / 2006 Matter of fact – Women’s matter / 2007 Héroïnes / 2008 Matter / 2009 No matter – Lost Matter – Espace protégé / 2010 Nos solitudes – Brèves suspensions / 2010 Central Park / 2011 Contes tordus / 2012 Voleuse / 2013 Sensationnelle / 2014 En Classe / 2014 Matter (recréation) / 2016 Nos Amours / 2017 Qu’est-ce qui vous amène ? / 2018 La taille de nos âmes – L’heure Intérieure – Rituel pour une géographie du sensible / 2020 Vague Intérieur Vague – L’Impassé.e